di DIEGO FERRANTE<\/p>\n\n\n\n
Beppe Madaudo nasce a Palermo nel 1950 e si forma all\u2019Accademia di Belle Arti di Roma. Nel 1976 pubblica per Vallardi il suo primo volume \u201cWatanka\u201d che gli varr\u00e0 il Premio Yellow Kid d\u2019oro come miglior disegnatore italiano. Prosegue il suo percorso come pittore tornando periodicamente al fumetto. Realizza le incisioni all’acquatinta per un libro su Casanova, i fumetti “Salom\u00e9” e “De Satyricon”, i “Quadri di Divina Commedia”, partecipa insiemea Hugo Pratt, Guido Crepax, Milo Manara e Cinzia Leone ai primi quattro numeri di Corto Maltese<\/em>. Ha pubblicato per numerose case editrici, \u00e8 stato collaboratore di Paese Sera<\/em>, dell’Espresso<\/em> e della Rai. Le sue opere sono esposte in mostre personali e antologiche in Italia come all\u2019estero. \u00c8 stato inserito fra gli 87 artisti pi\u00f9 significativi del XX secolo dall’opera multimediale “Great 20th Century Artist”.<\/p>\n\n\n\n Per iniziare la nostra intervista vorrei partire dalla parola che orienta questo numero tematico, <\/em>codici. Negli anni ti sei cimentato con registri espressivi molto differenti tra loro (dal fumetto alla pittura, alla scultura…), come ti sei avvicinato all\u2019arte e cosa indirizza ogni volta la scelta di confrontarti con un linguaggio artistico anzich\u00e9 un altro?<\/em><\/p>\n\n\n\n Avevo poco pi\u00f9 di tre anni quando la mia famiglia si trasfer\u00ec per un certo periodo da Palermo ad Acireale, il paese natale di mio padre. Andammo a stare in una villetta di due piani: mio padre, mia madre, io e mia sorella Teresa \u2013 maggiore di due anni \u2013 abitavamo al primo piano, mentre al piano superiore c\u2019era una coppia di vecchi signori. Lui era stato un professore di scienze naturali e da che era andato in pensione aveva assunto l\u2019impegno di disegnare tutti<\/em> gli animali del mondo: farfalle, pesci, uccelli, mammiferi, nessuno escluso… Disegnava e poi rilegava i disegni in un album, proteggendoli uno a uno con la carta del pane.<\/p>\n\n\n\n Quando il professore tornava dal fare la spesa, batteva col bastone alla finestra di casa e io gli andavo dietro. Saliva le scale come se non ci fossi, consegnava la spesa alla moglie e le dava un bacio. Poi si sedeva alla scrivania e iniziava a disegnare. \u201cAquila delle tempeste: Messico meridionale; apertura alare due metri, due metri e venti; si ciba di selvaggina anche di grossa taglia…\u201d,<\/em> mentre disegnava era solito descrivere ci\u00f2 che faceva, e io vedevo quest\u2019aquila tra parole e disegni venir fuori dalla carta. E cos\u00ec per giorni e poi per mesi, finch\u00e9 dopo un paio d\u2019anni non tornammo a Palermo e ci salutammo per sempre. In quei momenti avevo capito cosa avrei fatto: avrei disegnato \u2013 avrei voluto disegnare come lui \u2013 e avrei inventato la storia dei miei disegni.<\/p>\n\n\n\n Avevo un\u2019idea molto precisa, ma nella realt\u00e0 non sapevo come fare, ormai avevo dodici o tredici anni e i miei tentativi erano tutti falliti. Senonch\u00e9 un giorno il postino bussa alla porta e consegna a mia madre uno scatolone enorme con tutti gli album del professore, che nelle sue ultime volont\u00e0 volle che fossero lasciati a me, era la mia eredit\u00e0. A quel gesto cos\u00ec grande dovevo assolutamente una risposta. E allora mi metto a disegnare e nel tempo divento quello che nel \u201876 fu premiato come miglior disegnatore italiano (Premio Jellow Kid<\/em><\/strong><\/a> come miglior disegnatore italiano Lucca Comics 1976 ndr<\/em>). Un intero percorso che nasce da questa esperienza e da questa volont\u00e0. Com\u2019\u00e8 che divento bravo? Non lo so. L\u2019impegno, la voglia di farcela. Ci sono persone che nascono straordinariamente dotate, io non sono tra queste. Ho costruito passo passo le mie doti e cos\u00ec inizio a fare quello che poi avrei fatto per tutta la mia vita. Il mio lavoro incomincia con la pittura e dipingo, \u00e8 pi\u00f9 facile dipingere perch\u00e9 dai espressione a quello che hai dentro e cerchi di materializzarlo. Dopo l\u2019Accademia di Belle Arti a Roma con il diploma in scenografia nel 1973 e con due figlie nella mia vita, avevo la necessit\u00e0 di guadagnare e desideravo farlo con le mie capacit\u00e0. Iniziai quindi a lavorare a un fumetto sugli indiani d\u2019America.<\/p>\n\n\n\n Watanka \u00e8 un progetto innovativo perch\u00e9 adotta nel racconto della storia il punto dei vista dei nativi americani. Il fumetto \u00e8 stato subito un grande successo e ha fatto da apripista a una lunga serie di collaborazioni e progetti. Tra i tanti mi piace ricordare il volume che realizzi nel 1976 con <\/em>Crepax<\/em><\/strong><\/a> sulla vita di Casanova per <\/em>Franco Maria Ricci<\/em><\/strong><\/a>, perch\u00e9 con Crepax mi sembri condividere quella che Eco chiama la \u201csintassi dell\u2019impaginazione\u201d: lo sviluppo della storia si alterna a primi piani e slittamenti che spingono il lettore a osservare i disegni come la scena di un quadro.<\/em><\/p>\n\n\n\n Non avevo mai letto un fumetto, non ne sapevo nulla. Un giorno mi capita di vedere su Linus<\/em><\/strong><\/a> un disegnatore che si esprime graficamente in un modo straordinario e mi viene in mente che il fumetto pu\u00f2 essere un\u2019opera d\u2019arte. Capisco che posso disegnare un fumetto e rimanere un artista senza essere legato al consumo della lettura come di solito accade. E questo me lo insegna Crepax, seppure involontariamente. Disegno, allora, Watanka <\/em>e la storia dei nativi americani compiendo un\u2019operazione politica, se vuoi, e al contempo artistica.<\/strong> Questo primo fumetto apre le porte, tra gli altri, al lavoro smisurato che ricordavi con Franco Maria Ricci. Lui volle che disegnassi quest\u2019opera nella sua casa di Fontanellato, dove, nella sala del camino grande, aveva attrezzato per me una stamperia: avevo deciso di realizzare il fumetto incidendolo su lastre di rame. Il torchio e tutto l’occorrente per incidere erano l\u00ec ad attendermi.<\/p>\n\n\n\n Come era nata la sua richiesta?<\/em><\/p>\n\n\n\n La mia prima collaborazione pagata fu con Paese Sera<\/em><\/strong><\/a> che mi commission\u00f2 sull\u2019ultima pagina \u2013 per tre anni, tutti i giorni \u2013 un feuilleton<\/em> dove disegnavo Casanova, le tremila e pi\u00f9 pagine dell\u2019Histoire du ma vie<\/em> nell\u2019edizione curata da Piero Chiara. Si trattava di una palestra formidabile, che convinse un editore romano (Edizioni Carecas) a chiedermi di farne un libro. Franco Maria Ricci lo vide e mi propose a sua volta un volume su Casanova: in realt\u00e0 Crepax fa Casanova perch\u00e9 io facevo Casanova.<\/p>\n\n\n\n La cosa incredibile \u00e8 che non ci siamo mai incontrati. Alla presentazione del numero zero di Corto Maltese<\/em> alla libreria Rizzoli in Galleria a Milano, dove c\u2019era tutta la Milano da bere, Ornella Vanoni domanda a Crepax: \u201cCome mai a un certo punto fa parlare Valentina in tedesco?\u201d. E lui rispose: \u201cSe Madaudo pu\u00f2 far parlare in latino i suoi personaggi, allora posso far esprimere Valentina in tedesco\u201d. Volevo nascondermi, per me era un punto di riferimento, un mito. \u00c8 un ricordo che mi ha legato a lui anche se non ci siamo mai davvero conosciuti.<\/p>\n\n\n\n Agli inizi degli anni \u201980 partecipi, appunto, ai primi numeri di <\/em>Corto Maltese<\/strong><\/a> con un lavoro sul <\/em>Satyricon<\/strong><\/a> di Petronio<\/em><\/strong><\/a>, le ultime tavole a fumetti su cui lavori fino al recentissimo Maigret. Come mai una pausa tanto lunga dal fumetto? Cosa ti ha spinto a tornare al disegno?<\/em><\/p>\n\n\n\n L\u2019esperienza con Corto Maltese <\/em>\u00e8 legata a Fulvia Serra<\/strong><\/a>, che dal 1981 aveva sostituito Oreste Dal Buono alla direzione di Linus <\/em>in seguito alle sue dimissioni dagli incarichi in Rizzoli. Dopo la pubblicazione dell\u2019ultimo episodio del Satyricon <\/em>su Corto Maltese<\/em>, Fulvia mi chiese quale sarebbe stata la prossima storia su cui avrei lavorato, ma le risposi che non ci sarebbe stato un seguito: in quegli anni chiudo con i fumetti e da quel momento in poi ho solo dipinto. Ho fatto quello che sentivo di dover fare, senza badare troppo alle difficolt\u00e0 dovute a un percorso che decidi di intraprendere senza supporti, senza legami con galleristi o critici.<\/p>\n\n\n\n Se dopo un lungo girovagare sono tornato a disegnare un fumetto \u00e8 per il desiderio di riprendere a disegnare una storia, riversando nelle tavole tutti gli strumenti e la ricerca fatta in questi anni. In particolare, il lavoro su Maigret nasce con un intento preciso: restituire a Simenon la sua grandezza di scrittore. Non prendo un\u2019opera di Simenon e ne faccio un adattamento, come, per esempio, si fa al cinema o in televisione. Riadattare un romanzo per farne un film non permette di seguire pedissequamente il testo dell\u2019autore, ed \u00e8 la cosa che ha sempre lasciato scontento Simenon. Se accettava di cedere i diritti sui suoi romanzi era solo per soldi: non ha mai visto \u2013 o quasi \u2013 un film o uno sceneggiato ricavato dai suoi testi, e ne hanno fatti decine e decine. Non si riconosceva. Come non lo riconoscevano i suoi lettori ed estimatori.<\/p>\n\n\n\n Quando ho cominciato a lavorare a Georges, Jules e Trika<\/em> ho deciso di sovrapporre la scrittura di Simenon, resa attraverso i tasti della sua macchina da scrivere, e il tratto dei miei disegni: i due segni dovevano assolutamente diventare una cosa sola. Per farlo, ho lasciato intatti i dialoghi tra i personaggi e disegnato il loro aspetto esattamente come Simenon li descrive e vuole che li immaginiamo \u2013 del resto, era un abilissimo costruttore di fisionomie e umori. Dalla prima all\u2019ultima pagina ho cercato di fare un\u2019opera in cui il romanziere fosse assolutamente riconoscibile.<\/p>\n\n\n\n Insieme a questo lavoro certosino di ricostruzione, con <\/em>Georges, Jules e Trika ci presenti anche un quadro della vita di Simenon e della sua decisione di mettere un punto alle inchieste di Maigret.<\/em><\/p>\n\n\n\n Avevo gi\u00e0 letto tantissimi Maigret quando ho iniziato ad approfondire la figura di Simenon. Ho comprato le sue biografie e ho scoperto una persona straordinaria. Una personalit\u00e0 sfaccettata, non sempre limpida, per certi versi anche abbastanza oscura. Queste letture mi hanno riconsegnato un quadro variegato: scopro il suo rapporto con il sesso (Simenon affermava di aver avuto diecimila donne); scopro che detestava la madre colpevole, a suo giudizio, di preferirgli il fratello; scopro il complesso rapporto col padre che muore con in tasca solo 300 franchi (mentre Georges ne perde 5000 al casin\u00f2 in una serata). Insomma, imparo a conoscere l\u2019autore e capisco molto di pi\u00f9 i suoi romanzi.<\/p>\n\n\n\n Decido allora di raccontare non solo il romanzo ma il suo autore e iniziare la mia storia cos\u00ec: qualcuno suona al campanello della villa di Simenon in Svizzera nel Canton Vaud, si tratta di un disegnatore convocato dallo scrittore per illustrare Maigret et Monsieur Charles,<\/em> il suo ultimo romanzo. Segue un dialogo tra il disegnatore e Simenon che annuncia che smetter\u00e0 di scrivere perch\u00e9 scontento e ormai stanco: si aspettava di vincere un Nobel che non gli \u00e8 mai stato assegnato e, soprattutto, non sente pi\u00f9 la forza di mettersi nei panni dei suoi personaggi, di toccare il fondo insieme a loro. Le motivazioni sono assolutamente reali e ripercorrono quanto raccontato dalle sue biografie.<\/strong><\/a> Il disegnatore accetta l\u2019incarico e con un cambio di scena \u2013 anzi, direi un cambio di inquadratura \u2013 comincia l\u2019ultima inchiesta di Maigret.<\/p>\n\n\n\n Ho disegnato questa graphic novel come se fosse un film, con tutti i piani e le inquadrature del cinema, e con una descrizione maniacale dei luoghi e di qualsiasi oggetto che compare sulle pagine. Ogni dettaglio doveva essere scrupolosamente parigino del 1973, anzi del marzo 1973. Quindi, quando Maigret guarda la televisione, compare Georges Pompidou che in quel momento era il presidente francese. Qual era la sua macchina di servizio? Una Renault Dauphine piccola e sgangherata… Tutto \u00e8 riportato con la massima attenzione. Ci\u00f2 \u00e8 stato possibile perch\u00e9 in quel momento la mia particolare condizione mi ha permesso di chiudere i contatti con il resto del mondo e asservirmi a questo lavoro, a Simenon e a tutte le difficolt\u00e0 che incontri strada facendo.<\/p>\n\n\n\n